Huan时代是什么鬼？纵观年底各家卫视及视频网站热热闹闹的招商会，不难发现，电视荧屏已快要被梦幻、玄幻、奇幻、魔幻、科幻题材包圆了。这些带着网络基质的热门元素，正在用一种狂欢式的传播力度占领着电视剧高地。且先不说在各类大剧盘点榜中均招摇醒目的《幻城》、《诛仙》、《微微一笑很倾城》，即便是马上就要播出的偏严肃正剧范儿的《芈月传》，也在深沉的历史思考中掺入了浓浓的、加量版梦幻甜。
当网络文化强势渗入后，电视剧产业也从内容、播出方式、制作、宣传、演员等各方面“换”了风貌进入“幻”时代。这是一场变革，前路仍在探讨。新浪娱乐独家对话四位业内大腕：曹平（《甄嬛传》制片人，新作《芈月传》月底将开播）、郭靖宇（新作《大秧歌》、其团队的《灵魂摆渡》正在热播）、唐丽君（《花千骨》制片人，新作《重生之名流巨星》正在拍摄）、尤小刚（导演代表作“秘史剧”系列，新作《反恐特战队》正在热播），共同探讨互联网影响下的电视剧产业之变。
在家庭混战伦理、抗日神棍传奇、女性狗血苦情、都市斗嘴时尚等题材长期统治国产剧，以致荧屏一片僵化乏力、年轻观众纷纷流失的现状下，用网感重塑内容，已成为许多影视从业者心照不宣的创作共识。
那么，到底什么是互联网气质的内容？或许最为稳妥有承认度的概括仍是“二次元”。成长于ACGN文化（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel轻小说）下的新一代观众本能地排斥现实的刻板老套，而对虚拟世界中的开脑洞、想象力、极致的情感更加心醉神迷。
受此风影响的电视剧也随之进入了“幻”时代，梦幻、玄幻、魔幻、奇幻成为了热门标签。以梦幻为例，目前已公布的大部分认知度较高的IP剧基本都可划归这一类别，包括明年将开播或投拍的纯爱剧《微微一笑很倾城》、《寂寞空庭春欲晚》、《亲爱的翻译官》等。更具吸金力的仙侠玄幻大作则有《幻城》、《诛仙》打头阵，《海上牧云记》、《九州天空城》、《云之凡》等也不甘落后，连一批起点大神级的幻想网文如《莽荒纪》、《斗罗大陆》等也进入了开发行列。电视剧《幻城》日前开放了媒体探班，虽然其号称“中西融合”的造型被网友吐槽为大人版芭芭拉小魔仙，但无法否认的是，明年这部戏必将成为最火爆的几部戏之一。
与此同时，漫改剧这个在国外已经成熟的剧种也进入了我们的视线，例如月底将播的《秦时明月》。其他类型诸如穿越、科幻、段子喜剧、吐槽等也都携带着显著的互联网基因，明年的电视荧屏，这些题材也将会陆续呈现。如浙江卫视的周播剧《最好的选择TAXI》，翻拍自同名穿越日剧；湖南卫视的《三体》，经典科幻题材；东方周播剧《新婚公寓》，美式段子剧；从网络反向输入电视台的《暗黑者》，是自带吐槽的神经探案。
新浪娱乐：现在网络文化已逐渐渗透到电视剧行业，对于“互联网”思维您怎么看？您在创作时是否会有意识地靠近互联网思维？
尤小刚：互联网思维主要就是互动思维。我觉得互联网观众喜欢的作品，它们的剧作结构相对直接，多数是打怪升级的叙事方式。我们这次的《反恐特战队》就采用了这种快速度强节奏高速推进的模式。
曹平：人都要与时俱进，文艺创作肯定也要考虑互联网思维，这样我们才能了解观众喜好。但在此基础上我们也要坚持现实主义创作，好的故事、思想的表达、价值观的体现，才是文化的核心所在。
郭靖宇：我觉得互联网思维和推销、宣传有关，和故事本身没有关系。我的作品还是靠讲故事，而讲故事要心无旁骛，当讲完的故事变成了产品要推销时，我才要考虑互联网思维，让它既有传统观众又有互联网观众。
唐丽君：从传统媒体思维到PC互联网思维，再到当下的移动互联网思维，这是一种潮流和趋势，在我们中国，新媒体的发展速度当属世界首位，所以我们的影视工作者急需建立“碎片化思维”和“粉丝思维”，与我们的观众在最短时间内建立起令TA激动的话题，同时定义我们的影视作品的理念和价值主张，激发其参与感。
新浪娱乐：这一年来电视剧行业最流行的应该就是改编网络作品，如小说、动漫、游戏等，对这股热潮，您如何看待？
尤小刚：这就像大棚里的菜，转基因食品，看上去很光鲜，个头也大，但从营养上看，肯定不如野生菜。IP和转基因食品是一样的，只是满足了消费。现在网络上热衷这些的观众，等他们成长起来也会说：当年给我们看的都是什么东西啊。
曹平：现在很多网络小说质量参差不齐，不是所有都有市场价值。一个具备影视改编基础的IP，只有经过专业的编剧、导演、演员来呈现，才能成为优质IP。明年所谓IP热，我觉得长久不了。
郭靖宇：我自己现在仍然在创作传奇剧，但我当监制的很多作品都是小说改编，比如刚启动的《射雕英雄传》。而且我们团队的作品《灵魂摆渡》未来也会开发动漫游戏，《射雕》也会采用影游互动。我觉得热潮要分析、不能盲目追求，但你不能不懂。
唐丽君：这是发展过程中的正常现象，但是确实有点过了。很多制作公司和播放平台对IP改编过于倚重和依赖，原创力量在一定程度上不受重视和待见。这可能也是强大的资本力量在推动吧，所以IP的价格虚高症还将持续一段时间，但我想这股潮流会逐渐趋于理性，价格终将回归价值。
新浪娱乐：纵观各招商会的推介资源，明年玄幻、偶像等青少年题材占大多数，传统正剧题材则是凤毛麟角，在您看来，传统题材是否已没有市场？正剧该如何突围？
尤小刚：这都是一时的喧嚣。热衷也要有冷思考，只有真正的创新、坚守自己文化立场的作品才会有长久生命力。
曹平：传统正剧不是没有市场，而是看怎么去创作这种题材，只要故事好看人物鲜活，一定还是有市场。《芈月传》就是具有正剧范儿的电视剧，但新媒体、传统媒体都非常看好。
郭靖宇：在我看来，明年应该去做传统历史和正剧题材，既然所有推介会都是玄幻偶像青春剧，不正说明正剧和历史题材很紧缺吗？这是任何人都应该明白的商业规律。目前电视台仍然存在，它的终端就是观众。现在仍有大量观众是在家看电视剧，中老年看玄幻、看偶像，心脏会不会受不了？所以正剧、历史题材一定有市场。
唐丽君：在移动互联网时代，影视的“年轻化、女性化”是其特征，仙侠、玄幻及现代偶像剧给观众勾画的是一个美轮美奂的世界，所以赢得了众多的观众。但我觉得，传统内容的市场也还是存在的，只是我们在剧本构建以及制作上要更多考虑年轻观众的接受程度及审美方式，尤其对中年以上的创作者及制作主创来说，需要一次“洗脑换脑”及“推翻自己”的过程。
在这个时代，网友们拒绝口水剧，但却极其渴望能让他们流口水的剧。对于活跃在互联网的年轻一代来说，早已在日常观剧中养成了挑剔的眼光，粗糙、简陋、随意、风格化缺失的画面，很难引起他们的兴趣。所以，今年古装市场表现突出的两部戏《琅琊榜》和《花千骨》，无不在画面上下了功夫，二者均采用了具有文化意味的水墨中国风，一个大气蕴藉，一个轻盈灵动。即便是自带吐槽体质的于正戏，其影像也有鹦鹉色等极具辨识度的风格烙印。而明年主攻年轻受众的电视剧中，能激发网络兴致的也大都养眼耐看，譬如《微微一笑很倾城》曝光的唯美清新的校园“明信片”，不知勾勒出了多少初恋想象。
除了影像基调，对画面美感起关键提升作用的还是演员，而颜值也被视作演员上戏的通行证。除了偶像剧，正剧、传奇、商战、谍战等“朴实”型剧种也开始主动接洽“外貌协会”。譬如今年的《伪装者》以及明年的《麻雀》《胭脂》《猎场》等作品，都以其靓丽演员阵容而先声夺人。而互联网时代最独特的现象是，其对于颜值的评价，必须要有话题效应作为支撑，只有先在微博掀起扩散热度，外貌协会才会为演员的长手指、低音炮、天然萌、长睫毛、老干部等认证。
此外，在这个流行“网红”的时代，相较于对收视有保证的老牌电视明星，网络民意往往会引导电视剧制作方对于演员的选择，《琅琊榜》之胡歌，《花千骨》之霍建华，皆是如此。郭靖宇的新版《射雕》也声称要根据网友意见选演员。
新浪娱乐：您在选择演员时是否会考虑网络民意？对于现在经常被提及的“颜值”怎么看？
尤小刚：黄渤、孙红雷的颜值不高，但戏大家都说好。包括小鲜肉，在享受了一段因为颜值轰然而出的愉悦后，他也会考虑自己的艺术生命如何延续，甚至有些演员到最后会觉得颜值是个负担。就像现在的胡歌，你再把他当做小鲜肉就是小瞧他了。大家也不要把颜值当做洪水猛兽，一个社会喜欢颜值也是进步的表现，但要适可而止。
曹平：我们可能首先还是要考虑演员和角色合适不合适，其次才是网民的想法和市场号召力。当年《甄嬛传》没播之前，因为有小说基础在，加之不少演员都是新面孔，很多网友都批评我们选的演员太不好看了，但播了没几天，网民便纷纷夸赞，觉得这些演员就是那些角色。
郭靖宇：我一定会考虑网络民意。《射雕》现正在网络海选，新浪为我们打造的“我心中的郭靖黄蓉”这个专栏，也收到了很多网友反馈。颜值很重要，但光看颜值很悲哀，那些演员也要提高表演能力和艺术道德，因为颜值一定会随着岁月流逝失去的。
唐丽君：我觉得，制作人首先要对作品和角色有自己的理解，但同时也要遵从广大观众（网友）的意见，比如《花千骨》白子画这一角色，我就是尊重了网友的意见。我认为“颜值”在偶像气质的剧集里是非常重要的，在信息狂轰滥炸的时代，观众“选台”和“刷屏”的速度很快，影视内容的画面成为吸引观众的首要因素，其中演员颜值也是重要的组成部分。
新浪娱乐：对于年轻观众来说，电视剧的视觉风格是吸引他们的一大因素，而现在不少作品也都在宣传自己的特效成果，在您看来，影像风格会不会是创作的一大重点？
尤小刚：网友喜欢的剧，视听上要比现实主义作品更夸张，他们对色彩、光亮的要求其实是彩色动漫的要求。不过坦率的说，这种超现实的绚丽在讲虚幻故事或是现实故事还可以适用，但是如果讲历史故事的话，历史风貌方面的文化营养可能就丧失了。
曹平：影像风格当然是其中非常重要的元素，但我认为在创作作品过程中，还是要讲故事，然后再用视听风格去包装它。比如年轻人在评价一部作品时，首先谈论的还是剧情，然后才是其他方面。
郭靖宇：影像风格当然是重点，但它在电视剧门类中的排位我认为比较靠后，电视剧第一靠故事，第二是演员真情的表演。对于我来说，视觉风格无外乎是技术流，我不会纯粹地追求影像风格，我会讲好故事。
唐丽君：我肯定是。现在我每每筹备一部戏，首先考虑的是影像风格，然后才会考虑选什么样的导演、演员及造型。在信息爆炸和碎片化管理的时代，在吸引观众观看剧目时，影像风格可能比剧本更为重要。
互联网时代，电视剧的宣传阵地也发生了迁转，为作品打造“病毒式”话题，似乎要比发布会、打广告、推通稿等常规推广方式要高效、迅速且有趣味的多。近期的作品如《伪装者》、《琅琊榜》，便均在微博上创造了转发盛况，尤其是《伪装者》，那些网友自制的遐想空间充分的明家日常，甚至可以让人忽略该剧后期已愈发拖沓的剧情。即便是诸如《芈月传》这样偏严肃的正剧，点映之后观众对那一“屁”的回味，似乎也要比对历史的探索更为悠长。
新浪娱乐：网络时代，电视剧的宣传讲究话题营销，在推广作品时，您是否也会为其主动寻找靠近网友趣味的话题点？
尤小刚：当然是这样，好的内容、好的包装才是精品，互联网时代，要充分发挥载体的作用。
曹平：当然要考虑，影视作品也是一种文化商品。比如《芈月传》，我们推出了表情包，宣传它的正剧范儿，围绕芈月和三个男人不同但都刻骨铭心的情感做话题推广等。在这个信息时代，网络传播影响很广泛，营销宣传必须跟得上趟。
郭靖宇：是的，比如我们现在正在推广《大秧歌》和《灵魂摆渡》，我的头脑一分钟都没有停止过，我不希望被时代淘汰，所以我会在网络时代认真研究网络话题营销，也希望有任何作品出来时，网友也能帮我寻找话题点。
唐丽君：倒没有，但我还是会挖掘其内在价值进行剧目的宣传。比如，目前在制作的偶像悬疑剧《重生之名流巨星》，因为讲述的是明星圈的故事，观众难免会有对明星圈轶事的“窥视欲”，所以我们在故事构建时，将原小说中戏份较少的“话题女王”柳艺变成为女一号，这就自然而然地成了话题点。
互联网因子对电视剧的改造同时也催熟了一个新的播出档期——周播档。在黄金档受限的当下，这个更接近国际化标准的档期容纳了“huan时代”下的电视剧题材。
从目前各卫视的招商来看，湖南一家勉力独撑周播的局面已不复存在，继东方加入战局后，明年江苏、浙江也都将开辟周播试验田，而湖南已明确表示将效仿综艺为周播剧场单独招商。这也许是网络围堵下电视台对出路的新探索，虽还不知成效如何，却也让人看到了希望。
新浪娱乐：明年将有四个实力卫视角逐周播档，周播档期已渐趋成熟，您是否也想尝试周播？对这一档期的前景是如何看待的？
尤小刚：周播档可以说是从播出形态上和国际的接轨，它的类型性更强，比较精致，但如果借非黄档打擦边球的话，我觉得长不了。我们的周播和国外的不一样，他们是完全根据观众的兴趣反应随时制作，我们还得审查，实际上还是拍完后再按周播的形式播出而已。
曹平：我们最近还没考虑过周播，如果今后有合适的项目，也有可能尝试。其实周播档到底前景如何，我觉得目前还不好判断，但我相信内容为王，只要播出的作品好，不管什么时候播，都会有好效果。比如《甄嬛传》已近播了三年，白天晚上都播，但都取得了比较好的收视业绩。
郭靖宇：如果四大卫视已经开始角逐周播档，周播档逐渐成熟了你才想要尝试周播剧，那已经晚了三春了！周播这个势头两年前我有幸看到了，我手上现在就有周播剧资源，古装的现代的都有，临时抱佛脚的事我是不会干的。
唐丽君：我非常看好这一前景，这是尊重产业发展规律的，欧美及亚洲的日本、韩国等国都是采用周播方式的。若是以后黄金时段对题材限制有所放松，“边拍边播”或“边剪边播”的模式能够在政策层面得到认可和支持，卫视及视频网站能坚持品牌培育的话，周播剧将逐渐替代日播剧的地位。未来几年后，日播剧将不再成为主流，其主要受众将主要是家庭主妇，其制作费将大大下降。
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